澳门很小，33.3平方公里，容纳68万人口，是全球人口密度最高的地区之一。
大众眼中的澳门，是大三巴牌坊和妈阁庙、是创造博彩旅游经济奇迹的城市。但很少有人知道，澳门还有门类丰富、历史悠久的戏剧。
去年“十一”，横琴开心麻花发起并举办2025澳门国际演出季，让横琴成为澳门演艺社团的第二舞台。持续五天的演出季，部分门票提前售罄，让大湾区观众第一次集中看到澳门戏剧。
今年6月至12月，横琴开心麻花剧场启动2026澳门国际演出季，邀请13个澳门剧团带着他们的作品接踵登场，以横跨半年的时长，在大湾区展示澳门原创戏剧的多元面貌，囊括话剧、音乐剧、合唱音乐会、儿童剧、小丑趣剧等多种形式，13部作品中有7部为中国内地首演。
为了做好演出季，开心麻花集团助理总裁、首席财务官程乐儿在横琴与澳门之间待了数年。她发现，澳门没有专业戏剧学院、没有成熟的商业剧场体系，观众基数稀薄，却有一大帮热爱戏剧的戏剧人。有的做了40多年戏剧，有的独自撑起一个剧团，几乎都以非营利居多，商业化生存空间狭窄。
这也让人好奇，深植澳门文化土壤的剧团如何生存？以粤语为主要语种的澳门戏剧，是否能走出一条面向内地市场的路？
从业余到专业
8月16日，澳门戏剧社的小丑趣剧《小丑公爵下江南》登台横琴开心麻花剧场。这部以西方小丑表演与东方哲学相结合的粤语喜剧，让台下小观众全站起来互动，气氛热烈。
“早在40多年前，澳门戏剧社就把戏剧带到市民中间，那时候他们感叹，澳门原来是有戏剧的。”50岁的社长秦显伟告诉第一财经。这个非营利剧社的创立要说回1979年。当时，澳门人周树利从美国学成戏剧归来，召集一批教师、工人、公务员，成立澳门戏剧社。
澳门戏剧社监事长刘国友回忆，在上世纪70年代葡京酒店开业不久，澳门已有几个戏剧团体产生，最早是海燕剧社，然后是晓角剧社。澳门戏剧社1979年成立时，澳门的娱乐方式远没有今天丰富，戏剧是少数几种低消费的市民娱乐之一。周树利带着戏剧社在社区礼堂、学校操场演戏，观众大多是附近的街坊邻居。
“大家就爱看喜剧，要求不高，有戏看便可，所以不需要专业演员或爱戏剧的发烧友来捧场，同样会高朋满座，这是当时社会的风气。”刘国友说，那时剧社的宗旨很简单，就是把戏剧带给市民。一群戏剧爱好者，不分阶层、学历和职业，凭热爱加入，台前幕后各司其职。戏剧演出多在小区会堂、学校礼堂举行，观众大多是剧团成员的亲友、本地戏剧爱好者，圈子小而紧密，观剧行为偏向社群内部的文化活动。
秦显伟是澳门公务员，2009年参与土生土与话剧团的幕后工作，2015年开始以演员身份参与澳门戏剧社演出。他记得从2017年开始，很多从海外读戏剧专业的年轻人归来，一边加入老牌剧团，一边创立自己的新团体，“澳门的戏剧气氛开始走向专业”。
早年，剧社运作的资金靠特区政府资助和成员自掏腰包维持。40年过去，这个模式没有变过。目前，澳门戏剧社拿到特区政府的资助，仅能覆盖不到一半的开支，剩下的要靠商业演出、慈善活动来填补。
秦显伟接任社长以来，面对一个更复杂的时代。澳门回归前后，一批热爱戏剧的澳门年轻人赴海外读书，待他们学成回来，带来了更专业的训练和方法。澳门戏剧进入了第二个阶段：从用爱发电的业余模式向专业化过渡。
他明显感受到，澳门民间剧团数量在2019年左右攀升。据不完全统计，目前澳门剧社数量达四五十个，以非营利居多，都要争取政府资助，导致老牌剧社的资金和观众群体被分流，但整个市场的商业化程度依旧没有完善。
在这波新兴浪潮下，长期做传统翻译剧的澳门戏剧社，一度被贴上过时标签。秦显伟选择了开放，先是加入澳门国际幻彩大巡游，又与内地名导王晓鹰合作，把舞台从社区礼堂搬到大剧院。
刘国友说，民间剧社每年都要提前向澳门特区政府提交次年演出计划，等待审核和资助结果。在物价高昂的澳门，做一出戏剧常常需要20万澳门元，即便幸运入选，特区政府的资助金额仅够制作成本的一半。
单靠特区政府微薄资助，不够演出开支，但热爱戏剧的人，都会想办法解决问题，甚至自掏腰包。兄弟班创始人吴嘉伟告诉第一财经，他2015年与朋友创立剧社，2020年正式运作，2024年亏损达六位数，只能节省制作成本、接商业项目、兼职工作，一点点偿还债务。
秦显伟也说道，澳门戏剧社想要向专业化和职业化发展，困境依然明显。剧团目前的核心人员常年只有几个人，多数演出都需要外聘演员。
澳门戏剧社早在1988年就参加澳门第一届艺术节，一出《鸳鸯配》获得观众好评，同年带《失足二重奏》和《爱情三部曲》去香港交流，1989年又赴广州演出。这两个剧本都是澳门戏剧社的社员编剧。
对秦显伟来说，如今的澳门国际演出季是面向大湾区交流的机遇，既是一个广阔舞台，也让他看到差距，“不进步就会被淘汰，只有走出去，才能更好地走下去，让外界看到我们的活力”。
“野路子”的新剧团
新成立的雅克实验剧团创始人袁一豪，是澳门戏剧新力量的代表。
他早在中学时期就参加话剧社，因热爱去了中国台湾戏曲学院，学京剧出身，因而“创作路子很野”。
在他待过的话剧社中，十多个同学都前往海外读戏剧专业。相似的是，这些年轻人都要跟家中长辈经历一番抗争。用袁一豪的话来说，“免不了一场家庭内部的‘斗争’”。因为，做戏剧在澳门并不是一个能养活自己的职业。
袁一豪深受米兰·昆德拉的存在主义创作理念影响，又把戏曲表演中“一根马鞭代表骑马，一个步伐就代表走了万里路”融入现代戏剧舞台。他曾执导改编昆德拉的经典作品《雅克和他的主人》，这部作品的核心主角名字就叫“雅克”，也是他创作生涯中的重要作品。
这次带到澳门国际演出季首演的粤语话剧《情人的凝视》，改编自米兰·昆德拉的小说《身份》，讲述一对恋人在度假时因为身份的不确定而互相试探、互相折磨。袁一豪说，他想探讨的是“人的流动与身份的不确定”，一个人到底是谁，取决于他者怎么看你。
《情人的凝视》相当实验，舞台道具中的床、椅子都装上了可移动的轮子，代表流动性。两位男女主演在台上即兴放音效，直接在舞台上换装，时空切换得微妙。这既是一部带着悬疑色彩的爱情剧，又有文学的哲思底色。
该剧男演员梁健鸣的从业经历，在澳门算是典型的演员之路。他大学读的新闻系，因为热爱，转行做戏剧，澳门空间小，他更多时候在内地参与戏剧制作。
谈到澳门的戏剧现状，梁健鸣的感受是，“在内地发展多了，回来会不适应”。澳门只有一个文化中心算是大剧场的舞台，需要经过挑选才能登台，这个舞台就意味着戏剧人的天花板。除此之外，澳门有一些黑匣子空间，场地只能容纳不到百人，盈利就更无可能。
澳门的全职演员不多，对导演来说，排一部戏需要事先预约演员档期，假如一位演员还在上着班、上着学，剧组只有先排其他的戏。因为剧团多、剧目不同，演员也要适应不同的类型，有肢体剧、戏曲、儿童剧、音乐剧，必须各种武艺在身，挑战也不小。
“戏剧创作是需要时间去成长的。”梁健鸣说，澳门因为缺少职业演员，也没有足够的演出场地，相对固定的观众群体也只有数千人，导致整个戏剧创作的节奏极快。“今天构思好一部戏，就要想好演员，定档期，定预算。大家排完戏，演三场，就结束了，很难有二次上演或者巡演。戏剧没有一个生长的空间。”
澳门特色：一人剧团
一人剧团或两人剧团是澳门特色。
吴嘉伟就是典型的一人剧团。他曾是澳门的电视台主持人，收入不错，家人引以为傲。但他自己不喜欢这份工作，始终惦记着戏剧。
28岁那年，他瞒着家人辞职，跑到中国台湾去读戏剧研究生。2020年回来，就把五年前创立的兄弟班艺术会操持起来，全职做剧团。他想的是，一群人一起做戏，像兄弟一样。但现实并没有名字那么热血，随着创团成员不同的人生选择，兄弟班艺术会的行政及运营工作，只剩他一人坚守。
兄弟班艺术会的创作，主打方向是无厘头搞笑原创粤语音乐剧。听起来轻快，现实却很沉重。吴嘉伟一人要身兼演员、编剧、导演、制作人、财务，每年还要向特区政府提交计划案、排戏、接商业案子，最忙的时候“24小时当48小时用”，“白天做剧团行政、排戏，凌晨三四点才睡觉，第二天十点又得工作”。
“这六年很有成就感，做了十几部戏。”吴嘉伟说，前几年，因为项目太多，来不及兼顾账目，待他发现时，剧团已负债六位数。他曾想过放弃，“粤语有一句老话，十个锅，九个盖子。一旦退出，就没有盖子了。就算是很大的压力，亏损严重，还是得做，毕竟这件事是自己喜欢的”。
吴嘉伟靠着压缩成本、接商业演出，一点点还清债务。他说这些时，带着笑，语气轻快，更像是在陈述一个事实：做戏的人，通常就是这样生活的。当他把独角音乐剧《麻麻烦烦麻鬼烦》带到澳门和横琴巡演时，以温情喜剧讲述已故亲人的真实故事，获得年轻观众的共鸣。最让他感触的是，有观众专门坐了六小时车来看戏。
袁一豪说，澳门戏剧是两三个人就联动起十几个人，是一种弹性、流动的生态。他是剧团创始人，也在其他剧团全职做行政工作。澳门戏剧生态是一种互助、互相渗透的网络状态。有时，三四个熟识的剧团创始人聊起来，就达成合作，各自认领导演、编剧和演员的位置，磨合出作品。
袁一豪很羡慕内地戏剧市场的庞大，观众基数大，创作上也百花齐放，可以很实验，也可以很小众。这些年，他的蛹剧团在国内一线城市活跃演出，确保了商业收益，新创立的雅克实验剧团是为了做创新，可以让他试验一下，怎么做出吸引年轻人的、有深刻表达的戏剧。
被问及什么是澳门元素时，袁一豪给出一个耐人寻味的形容：阴柔，既发达又不发达。演员龚嘉敏的答案则是矛盾和探索。
在澳门，戏剧不像内地戏剧那样慢工出细活。但袁一豪反过来看，这种弹性恰恰是澳门戏剧的独特之处。
“澳门戏剧没有很程式化的风格。”袁一豪说。梁健鸣则概括为“随性，上下限很高，也可以很低”。通过《情人的凝视》，就能感受到那种在缝隙里生长出来的自由无拘。
“剧场是提出问题的地方，不要害怕小众。”袁一豪认为，这在澳门尤其成立。因为市场小，反而没有必须卖座的压力。在那么小的池子里，可以很实验，容纳很多不同的表达方式。
受香港粤语音乐剧《大状王》成功的启发，吴嘉伟对粤语音乐剧的前景有更多信心，“《麻麻烦烦麻鬼烦》在横琴的反馈让我觉得，以后可以试试去广州、佛山，甚至上海。上海包容性更大”。
如果澳门戏剧社代表40多年的历史与坚守，证明戏剧在澳门可以活下去，那么，雅克实验剧团和兄弟班艺术会则代表着流动与探索、挣扎与韧性。
如今，澳门戏剧的观众结构，从本土圈子变成“本地市民五成、学生三成、游客两成”。戏剧正在从一种小众爱好变成城市文化消费。未来，游客来到澳门，不再只是旅行，而是可以把看戏纳入行程。
“澳门戏剧走过数十年的发展历程，伴随城市社会转型，观众结构、剧团生态、社会功能都发生深刻改变。”见证澳门戏剧近半个世纪历史的刘国友说，戏剧不只是舞台娱乐，更是记录城市记忆、抚慰社群心灵的文化载体，也能打破外界对澳门的刻板印象，他希望，澳门戏剧未来可以书写出“属于本土的另一套城市叙事”。
（本文供图/横琴开心麻花）
举报 第一财经广告合作，请点击这里此内容为第一财经原创，著作权归第一财经所有。未经第一财经书面授权，不得以任何方式加以使用，包括转载、摘编、复制或建立镜像。第一财经保留追究侵权者法律责任的权利。如需获得授权请联系第一财经版权部：banquan@yicai.com 文章作者
吴丹
艺术市场新生态观察 原创精选 相关阅读
澳门特区“三五”规划正式公布澳门特区“三五”规划正式公布
331 08-18 16:10
大湾区“出海成绩”领跑全国：解码中企出海“新打法”安永重磅发布《大湾区企业出海洞察报告：构建全球化生态圈》
1199 08-18 13:20
乌镇戏剧节8月22日开票，风格多元的特邀剧目值得关注第十三届乌镇戏剧节将于10月15日至25日举办，来自德国、法国、意大利、希腊等10个国家的25部戏剧将在11天内呈现71场演出。
8608 08-15 11:21
大湾区首个国际药物临床试验项目落地大湾区首个国际药物临床试验项目落地
1540 08-06 12:17
广东立法促进粤港澳大湾区消费者权益保护规定共十一条，主要明确广东省及大湾区内地九市相关方面在推进消费者权益保护协作方面的职责。
362 08-05 18:30 一财最热 点击关闭天盈资本提示：文章来自网络，不代表本站观点。
